Короткометражное кино выступает своеобразным увеличительным стеклом, которое не позволяет скрыться от длительных сцен и затянутых диалогов. На съемочной площадке создается чувство причастности к чему-то значимому, когда рядом находятся такие же увлеченные люди: режиссер, горящий идеей, оператор, ловящий свет, звукорежиссер, прислушивающийся к тишине, и актер, который становится частью команды, где каждый важен, а его работа составляет кирпичик в фундаменте общей картины. Это ощущение сотворчества, когда все участники стараются запечатлеть на пленке что-то истинное, остается с артистом навсегда. Инфокам представил интервью со студентом Волгоградского государственного института искусств и культуры, выбравшим профиль «Артист драматического театра и кино», и исполнителем одной из главных ролей в короткометражном фильме «Свой звук» Никитой Левшиным.
Идея короткометражки принадлежит Даниле Попову, камышанину, который является организатором мероприятий, помощником режиссёра в кинопроектах и художественным руководителем в детских оздоровительных лагерях Камышинского района. Премьерный показ фильма запланирован на июнь 2026 года и пройдет в социальных сетях, на таких платформах, как YouTube, VK и RuTube.
Никита, расскажите о вашем персонаже. Какой он?
— Мой герой, гитарист-самоучка Кирилл Аверин, шесть лет учился играть по видеороликам в VK и обладает абсолютным слухом. Он мечтает поступить в консерваторию, но боится этого шага из-за возможного клейма. В начале истории Кирилл — довольно замкнутый парень, который хочет доказать не только маме, но и прежде всего себе, что он способен стать выдающимся музыкантом. После прочтения сценария я понял, что во мне есть что-то общее с моим персонажем.
— В своей первой серьезной работе начинающий актер учится видеть мир глазами своего героя, проживая чужую судьбу как свою. Здесь нет места привычным актерским штампам: камера замечает все — и малейшую неискренность, и ту самую искру, которая делает образ живым. Участие в проекте «Свой звук» стало для вас дебютом на киноэкране?
— Да, это моя первая работа в кино, но надеюсь, что не последняя. Открою вам секрет — у меня грандиозные планы на киноиндустрию!
— На съемочной площадке вы работали с командой: с режиссером, который в вас верит, оператором, помогающим раскрыть образ, и партнерами, поддерживающими в волнительные и сложные моменты. С кем из участников съемочной группы у вас сразу сложился контакт?
— Мы быстро нашли общий язык с Ксюшей Мазембах, исполнительницей роли джазовой вокалистки Алисы. Мы учимся в одной группе в Волгоградском государственном институте искусств и культуры, поэтому были знакомы до утверждения на роли. После совместной работы в проекте мы узнали друг друга лучше и начали дружить, как и наши персонажи. А самым неожиданным для меня моментом стало появление на съемочной площадке Валерия Турбина — известного волгоградского композитора, поэта и певца, который сыграл роль Андрея Семеновича. Мне запомнился день, когда мы снимали сцену в музыкальном магазине вместе с ним — он действительно выдающийся музыкант и невероятно интересный человек!
— В режиссерских замечаниях начинающий актер находит собственный язык, поскольку каждый автор идеи говорит по-своему: один выбирает метафоры, другой — четкие инструкции, третий рассказывает истории, чтобы разбудить нужную эмоцию. Какое значение для вас имела обратная связь от режиссера на площадке?
— Для меня очень важна обратная связь от режиссера. Это тот человек, который видит весь процесс со стороны, и он советует, как лучше сделать то или иное действие. Честно говоря, с Данилой было сложно работать: сначала у нас было много разногласий и споров, но, к счастью, это не помешало нам найти точки соприкосновения и снять отличный материал!
— Глубокие и тяжелые сцены в короткометражном фильме — это не препятствия, а ступени, каждая из которых делает актера смелее, внимательнее и тоньше к тем безмолвным сюжетам, которые живут в людях. Какие моменты в процессе съемок стали для вас серьезным вызовом?
— Такие сцены, конечно, были! Я могу выделить финальный эпизод, который мы снимали на центральной набережной Волгограда. Сложность заключалась в том, что вечером здесь слишком много отдыхающих, что сильно мешало съемкам, но мы справились!
— Современные российские фильмы становятся площадкой для экспериментов, где реальность и искусство переплетаются. Каковы ваши желания стать частью подобных проектов?
— Я предпочитаю фильмы, которые несут в себе поучительный смысл. Мне нравятся мотивирующие проекты, способные поднимать боевой дух! Роль моей мечты — это сложный персонаж, на протяжении всей истории испытывающий сильные эмоции. Мне очень нравятся психологические роли — это здорово, когда у актера есть возможность глубоко прожить трагедию своего героя на экране.
— В провинциальном городе время течет иначе: не спеша, мягко стелется по тихим улицам и обнимает старые дома, рассказывая о событиях, которые помнят местные жители. Никита, вы погружены в шумную жизнь Волгограда, а как вам знаком Камышин?
— Да, я был в Камышине проездом. Город мне понравился, на мой взгляд, это отличное место для съемок военного фильма.
— Увлечение для молодого человека — это пространство, где рождается его «я». Какие занятия помогают вам общаться с внешним миром?
— У меня есть несколько увлечений, которые приносят радость! Во-первых, я занимаюсь спортом: баскетболом и футболом, а также сражаюсь на ринге. Во-вторых, мне очень нравится музыка, и сейчас я начинаю осваивать цифровую звуковую рабочую станцию «FL Studio». Возможно, это станет моим хобби в будущем.